panda 大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下一色釉瓷：探索釉色幻化中的“承色”艺术之美的问题，以及和的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
清代盛世御窑厂烧造单色釉的技术，堪称到达了炉火纯青的境界，卓越成就，为后世所不能及。此时匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。从古瓷及自然中获取美感成为此时期御瓷重要而鲜明的特点，予人清新朴实之感，被其轻逸媚人之风韵所折服，工艺精湛细致而无造作之痕，宛如天成。
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清乾隆 珊瑚红加金蟠螭纹马蹄尊
“大清乾隆年制”款
H：17.6 cm
备注：香港重要私人收藏
展览：“清代彩瓷”，香港大学冯平山博物馆，1977年
出版：《清代彩瓷》，香港大学冯平山博物馆、香港东方陶瓷学会，1977年，页57，编号87
本品出版
此尊造型独特，敞口壶腹，平底，线条柔美，造型简约。外壁由肩至底足处贴塑螭龙，昂首仰探，意趣横生，四足做攀爬状，脊背隆起，动感十足，卷草形双尾流畅蜿蜒，尽显蟠曲之姿，颇具美感。胎质精细润泽，通体罩施珊瑚红釉，釉色浓烈奔放，乾隆年间景德镇珊瑚红釉瓷器传世极少，釉色纯正且品相完美者更加罕见，堪称奇珍。
此尊釉面匀净光亮，色泽呈明快的珊瑚红色，通身别无繁饰，工艺精湛细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸脱俗之风韵所折服。不以繁华惊天下，但以纯净传世人。只有这种怡人的釉色，才能够很好的诠释中国艺术那种含蓄而高雅的精神意趣。此类型螭龙尊是由宫廷设计师特定设计，交由皇帝审阅并让唐英使用不同釉色烧造的定烧供御器物，在各大博物馆中可见窑变、青釉等同类品种。螭龙贴塑装饰始见于元代景德镇窑，明代官民窑皆为流行，有清一代御瓷当中肇始于康熙朝臧窑，乾隆朝继之，但烧造数量稀少。全器红彩鲜妍，金彩夺目，保存状况甚佳，是清宫罕见之物，底为金彩“大清乾隆年制”篆款。
窑变釉塑贴蟠螭纹尊
故宫博物院藏
清帝“好古”，上古青铜器常有的镂雕、堆塑或耳饰，常被吸纳传承为清代瓷瓶上的双耳或贴塑。螭龙，是商周青铜器常见之装饰纹样，清代官窑御瓷上流行装饰螭龙，似与清代铜胎珐琅器之制作渊源甚深。康熙皇帝重视铜胎珐琅器制作，继而积极创制珐琅彩瓷，铜胎珐琅器之镀金及镂雕工艺对瓷器制作影响甚深，而铜胎珐琅器常以螭龙为饰，或亦影响清代瓷瓶常以螭龙作为装饰。例如北京故宫博物院藏清早期掐丝珐琅海兽纹螭耳洗，著录于《故宫博物院藏品大系—珐琅器编2——清掐丝珐琅》，页148-149，图111。
清雍正 窑变釉贴浮雕螭龙尊
香港苏富比，2005年5月2日，编号681
成交价：HKD 2,584,000
清乾隆 仿官釉双系鱼篓尊
“大清乾隆年制”款
D：18 cm，H：8.5 cm
备注：
1.仇焱之旧藏
2.胡惠春家族旧藏
3.纽约苏富比，1985年6月4日，编号61
4.香港邦瀚斯，2015年12月3日，编号27及封底
本品唇口短颈，溜肩扁腹，两侧贴塑双系形耳，下腹环饰十二乳丁，下承三乳足，整体造型敦实可人，亦不失庄重。尊胎体厚重，足端露胎处呈铁褐色，以仿“铁足”之意，通体内外施仿汝釉，釉色粉青空灵，质地腴润，凝泽失透，宝光内蕴。其釉面密布细小开片，据此判断，本品所施汝釉应为唐英于《陶成纪事碑》中记载两种仿官釉中的“仿铜骨鱼子纹官釉”。尊底心内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，青花发色偏蓝，为仿官釉器青花款识之典型特征。据其字体书法判断，本品应为乾隆朝早期之前唐英督窑时期所烧造的作品，亦与上文《清档》记载相合。
清乾隆 仿汝釉双系鱼篓尊
故宫博物院藏
景德镇珠山御窑厂烧制鱼篓尊最早可追溯至宣德窑，应袭西亚铜器造型而来。清代鱼篓尊烧制自雍正肇始，其理念或为仿宣，但具体造型与宣窑作品已有较大差别，用途亦变为插花之用，故称“花囊”。有清一代，鱼篓尊仅雍乾二朝略有烧造，其后断绝，故而极为珍罕。
清乾隆 仿汝釉双耳三足鱼篓尊
北京拍卖会，2014年10月7日
成交价：RMB 13,800,000
乾隆一朝瓷艺精进，御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，奠定了乾隆御瓷无与伦比的艺术地位，这一切是与弘历的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。作为一代君主，乾隆皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。在品鉴内府丰富的典藏之后，其自然对宋官古物的理解和感悟皆有别于常人，因此，乾隆皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。乾隆的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿古方面，超越前代，独步一时。
清雍正 天青釉灯笼盖瓶
“大清雍正年制”款
D：12 cm，H：28 cm
备注：
1.英国藏家 R.I.Eisenbach-Erie 伉俪珍藏，于1950年代购入
2.新加坡重要私人收藏
本品器形，简洁素雅，小口短颈，上配原盖，盖置宝珠钮圆肩，圈足。瓶及盖通体饰天青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶施天青色仿汝釉，釉色宁静淡雅，宛若苍穹，釉面光洁无暇，滋润凝重并有玉质感，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。此外，器俱反映时人饮食习惯，例如本品瓶，则与储茶及品茶相关。瓶底亦整施粉青釉，于中双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行软篆款。
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1.清雍正 粉青釉灯笼瓶，香港苏富比，2006年4月10日，成交价：HKD 7,620,000
2.清雍正 冬青釉盖罐，台北故宫博物院藏
3.清雍正 粉青釉盖罐，台北故宫博物院藏
雍正朝历时虽短，但景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，较之前朝的制瓷器水平更为提高。其时的景德镇御窑厂，集中了全国最优秀的工匠，一切奉命遵从喜爱瓷器的雍正皇帝的旨意烧造，甚至瓷器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样。当时烧制的瓷器数量很可观，并以工艺精细而著称，其突出的特点是瓷质莹洁，釉色齐备。雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，火候适度，因而胎胚坚白细润，成型规整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。
清雍正 粉青釉灯笼式盖瓶
北京保利2019秋季拍卖会，编号5765
成交价：RMB 7,475,000
清乾隆 仿汝天青釉撇口长颈瓶
“大清乾隆年制”款
H：38 cm，D：24 cm
备注：香港重要私人户出，购自1990年代
本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似“赏瓶”而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沉稳静穆，尤显大气雅致、堪为陈设佳器。足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。乾隆时期创作了不少类似风格的撇口赏瓶，如窑变釉、天青釉、炉钧釉等。
本品包装
此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。“合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨”——此为当年乾隆皇帝为汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感。
清乾隆 仿汝天青釉撇口长颈瓶
北京保利，2019年6月5日，编号5399
成交价：RMB 13,800,000
清乾隆 仿汝天青釉桃形笔洗
“大清乾隆年制”款
W：25.5 cm
备注：
1.美国 William J.Bylsman 旧藏，纽约
2.香港佳士得，2006年5月30日，编号1348
3.北美十面灵璧山居旧藏
4.北京保利，2017年6月6日，编号5104
洗取折枝寿桃为形，大桃为用，化作洗堂，小桃为饰，依仿一侧，秀叶舒卷自如，偶有一两片攀附洗边，娇俏十足。造型似半剖开的桃形，敛口，圆腹，平底。口沿处并蒂连一个小桃实，几片桃叶附于其上，清新秀雅，文房佳器。通体施仿汝釉，烧造亦采汝窑常用之支钉烧，底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆款。
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1.清乾隆 仿汝釉桃式洗，香港苏富比，2012年10月9日，成交价：HKD 4,580,000
2.清乾隆 仿汝釉桃式洗，上海博物馆藏
3.清乾隆 哥釉桃式洗，故宫博物院藏
此件笔洗，承袭雍正原型，应属乾隆早期作品。所用瓷土，精心炼选，令塑贴枝叶更形生动。宋代五大名窑深受明清两代帝王追捧。不仅明代多有仿制，至清三代时，尚古追古之风更甚前朝，大量追模仿制。“汝窑为魁”，身为“五大名窑”之首的汝窑，乾隆帝心仪之极，不仅大量收藏宋代汝瓷，题诗刻字，奉为至宝，亦多次向景德镇御窑厂发样，命其烧造大量仿汝瓷器。
明成化 青花九秋罐 与本品同为William J. Bylsman旧藏
北京保利，2022年7月28日，编号5616
成交价：RMB 17,250,000
清乾隆 仿哥釉海棠式双龙耳扁瓶
“大清乾隆年制”款
H：30.6 cm
备注：
1.赵从衍（1912-1999年）收藏
2.香港苏富比，1978年11月28-29日，编号201
3.香港苏富比，1986年11月18日，编号88
4.香港佳士得，1992年3月31日，编号577
展览：
1.“华光草堂珍藏清代瓷器”，香港中文大学文物馆，香港，1973年，编号20
2.保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”，北京，2021年04月23日-05月10日
出版：保利艺术研究院、保利艺术博物馆编：《弘历的世界》，编号107，上海书画出版社，2021年
本品撇口，束颈，折肩，弧腹，高圈足，自口沿至底足将器身四等分，形若海棠。通体施仿哥釉，温润肥厚，淡雅素净，颈饰双螭耳，圈足外撇，底落“大清乾隆年制”篆书青花款，底足露胎处亦施黑褐色护胎汁，以类哥窑“铁足”特征。
清乾隆 茶叶末釉双耳四棱瓶
怀海堂藏
乾隆帝尚古，尤珍名瓷与明永宣御瓷，此器印证清代景德镇御窑厂督陶官唐英领导之下，制瓷技术之突飞猛进，汲古创新，以迎合君主的高度审美要求。仿哥釉双龙耳扁瓶，釉色莹洁，片纹密织，造形端秀，富丽典雅，不仅彰显乾隆帝尚古之情，且印证清代景德镇御窑厂督陶官唐英（1682-1756年）领导之下，制瓷技术之突飞猛进，汲古创新，以迎合君主的高度审美要求。此瓶釉润均匀，通器遍布“金丝铁线”开片纹，细致动人，别具生趣，清代仿哥釉瓷，开片纹加以染色，衬托青瓷釉色，更显对比强烈。无釉处亦施黑褐色护胎汁，如本器圈足，以类哥窑“铁足”特征。
清乾隆 仿哥釉海棠式双龙耳扁瓶
瑞士玫茵堂藏
清乾隆 粉青釉九龙灵芝大缸
D：68.5 cm
备注：
1.欧洲重要私人收藏
2.香港苏富比，1981年5月20日，编号806
3.北京保利，2017年12月19日，编号6136
本品作直口，直壁，平底，假圈足状，外壁满施冬青釉，中以一弦纹分割，上下均以拱花手法饰穿花螭龙纹。清代摹古瓷器遵循皇帝发来内府典藏的宋官旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。
例如本品之釉色即按照梅子青的标准配置和烧制，纹饰装饰方面亦遵循龙泉窑浅浮雕的传统。这种雕刻工艺清宫旧称“拱花”，为豆青釉和冬青釉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，而这种浅浮雕的工艺达到的效果与之类近，故名。
与龙泉窑传统的浅浮雕工艺相比，雍乾二朝的作品更为精致规整，少了古时的淳朴豪迈，工致程度则远在宋物之上，气质更见隽秀。弘历彼时对宋元龙泉窑器的摹古仿造，在于意趣的追求，因此对各式造型皆有临摹，化裁烧制，但每一式的数量却非常稀少，往往仅见一件。
清康熙 郎红釉渣斗
D：16.4 cm，H：14 cm
备注：
1.E.G. Kostolany 收藏
2.伦敦苏富比，1953年3月3日，编号104（其一）
3.Douglas J.K. Wright 收藏，伦敦
4.美国东海岸重要私人收藏
此器喇叭口，宽沿，长颈，鼓腹，下承圈足，形如尊，敦实大方。通体釉层肥厚，有细碎开片，呈玻璃光泽，近足处垂釉但足际无釉，这正是郎窑红瓷器烧造成熟的特点，号称“郎不流”，相较于常见的郎窑红米汤色或苹果青色底釉，本品底釉承牛血色是标准郎窑红底釉中最为少见的一种。本品釉色鲜红浓艳，如初凝牛血般鲜红艳丽，可与饮誉中外的明代宣德宝石红釉并肩齐名，因而有“比视成宣欲乱真”之说。整体风格热情奔放却不失端庄大气，骄艳欲滴，美不胜收。
郎窑红釉器相传为清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663-1715）兼任景德镇御窑厂督理时所烧造的名品，为康熙时期仿明代宣德宝石红釉的创新品种，代表了当时景德镇瓷器烧制的最高水平。它恢复并发展了元明以来的高温铜红釉工艺，烧造过程中对烧成的温度等技术指针要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎窑除郎窑红外，还有郎窑绿、郎窑青花、五彩等，但以郎窑红最为珍贵。乾隆皇帝曾称赞郎窑红“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。”由此可见郎窑红的珍贵。
清雍正 窑变釉如意耳弦纹尊
“雍正年制”款
H：38 cm
备注：
1.日本藏家旧藏
2.北京保利，2015年6月6日，编号6336
壶敞口，束颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。颈两侧对称置如意耳。通体施窑变釉。外壁呈紫红细丝纹，瓶内呈月白色。口沿下、颈底、腹部各三周弦纹。足沿不施釉，底涂褐黄釉，印“雍正年制”篆书款。此壶釉色斑斓夺目，紫红斑相交辉映，晶莹光润，为窑变釉中之上品。雍正朝窑变釉瓶多为精致小品，此壶器形硕大规正，为同类器中仅见的大型重器。
窑变釉为雍正官窑器创新品种，从仿钧釉中演变出来，采用二次或多次上釉过程烧制。因釉料中的不同金属元素窑烧时自然结合而成，颜色绚丽多变，以紫红色为主。雍正皇帝对钧窑器情有独钟，曾多次命令景德镇御窑厂烧制仿钧釉。督陶官唐英就曾派好友吴尧圃往河南禹县探查烧制钧窑器的古方，终于成功研制鲜艳悦目的仿钧窑变釉。
清雍正 窑变釉三弦纹双耳壶
香港佳士得，2013年5月29日
成交价：9,630,000
《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，“派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法”，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见雍正帝对窑变釉的偏爱。本品其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，无有穷尽。此等虚幻奇诡之景，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，属雍正御窑窑变釉器物之佼佼者。
清康熙 豇豆红釉印盒
“大清康熙年制”款
D：7.1 cm
备注：
1.香港佳士得，2001年4月29日，编号0534
2.亚洲重要私人收藏
本品即为康熙豇豆红釉文房佳器，由盒、盖组成，以子母口相合，形制小巧精致。内壁均施透明白釉，盒外壁与盖面罩施豇豆红釉，红艳鲜润，变幻炫美，釉面莹亮光润，玻璃质感极强，烧造品质极为上乘，鲜妍红釉间隐现点点翠斑，正所谓“满身苔点泛于桃花春浪间”，活泼灵动，可赏可玩，殊为别致，于同类器中堪称翘楚，尽拔头筹。呈色艳丽如本品者更为罕见，弥足珍罕，殊堪宝藏。器底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。
康熙款豇豆红釉印泥盒
故宫博物院藏
豇豆红釉为康熙时期景德镇御窑厂新创的名贵单色釉品种，在国内外享有极高声誉，制品以各式文房小件为主。由于烧造难度大，又仅供宫廷御用，传世品稀有而珍贵，英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏清雍正《古玩图》手卷中即有此一品种，足见雍正宫廷已将之纳入古玩收藏之列。《饮流斋说瓷》赞其“豇豆红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。目前所见典型康熙豇豆红釉器仅有太白尊、镗锣洗、柳叶瓶等“康熙八大码”八个品种，印盒为其中较为少见的一种，本品造型秀雅，胎釉品种卓绝，其绿色苔点面积比寻常所见者更多，此为本品最为难能可贵之处。
清康熙 豇豆红釉小盒
台北故宫博物院藏
清康熙 郎红釉撇口琵琶尊
H：27 cm
备注：庆宽家族旧藏，后由北京市文物局退赔（退赔编号00383）
清康熙 郎窑红釉琵琶尊
大英博物馆
此尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足，通体施郎窑红釉，釉层肥厚莹润，釉面布细碎开片。口部釉层因垂流而变薄漏出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重，圈足内施白釉。底部釉色呈现“苹果绿”之特征，并无落款识，为典型康熙郎窑红制作技法。此尊造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉色鲜红明亮，为康熙早期郎窑红经典之作。本品出身名门，来自于清宫内务府三院卿庆宽家旧藏。北京市文物局退赔（退赔编号00383）。
清康熙 郎窑红釉琵琶尊
芝加哥艺术学院
明宣德 宝石红釉盘
“大明宣德年制”款
D：20.8 cm
备注：浙江私人旧藏
盘撇口，弧壁，圈足。通体施红釉，口沿因高温熔融使铜红釉向下流动而露出白色的胎骨，俗称“灯草边”。此器造型规整，胎质细腻，釉面匀净，色泽艳丽如宝石，为典型的宣德红釉器。圈足内施白釉，暗刻“大明宣德年制”六字双圈楷书款。据上海博物馆陆明华先生研究，此类宣德宝石红釉盘分刻款及青花款两种，而刻款者或稍早于青花款者，且更为珍罕。
明宣德 红釉盘
香港佳士得，2010年12月1日
成交价：HKD 7,220,000
陆廷灿在《南村随笔》中有“宣德祭红，以西红宝石末人泑，凸起者，总以汁水莹厚如堆脂，汁纹鸡桔，质料腻实，不易茅蔑。”说的是因宣德时期红釉中配入红宝石、玛瑙等珍罕矿物，其釉色如红宝石般晶莹，色调庄重凝润且不易变形开裂，彰显其名贵特质。
明宣德 红釉盘
台北故宫博物院藏
高温铜红釉器始烧于元代景德镇，至明永乐、宣德烧造技术成熟。“红釉”又称“宝石红”为名贵色釉，烧成技术极难掌握，有“千窑一宝”的说法。清朝《景德镇陶歌》中曰：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”这记述了烧制祭红的难度。陆廷灿在《南村随笔》中有“宣德祭红，以西红宝石末人泑，凸起者，总以汁水莹厚如堆脂，汁纹鸡桔，质料腻实，不易茅蔑。”说的是因宣德时期红釉中配入红宝石、玛瑙等珍罕矿物，其釉色如红宝石般晶莹，色调庄重凝润且不易变形开裂，彰显其名贵特质。
明弘治 娇黄釉盘
“大明弘治年制”款
D：17.8 cm
备注：重要机构收藏
本品敞口，弧腹，下承圈足，内外壁遍施娇黄釉，釉色匀净淡雅，黄润明洁，娇嫩晶莹，赏心悦目，不负弘治娇黄釉之盛名。外底施白釉，釉下青花书“大明弘治年制”六字双行楷书款，是标准的弘治官窑款识。
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1.明弘治 黄釉盘，香港苏富比，2013年4月8日，成交价：HKD 2,320,000
2.明弘治 娇黄釉盘，故宫博物院藏
3.明弘治 娇黄釉盘，台北故宫博物院藏
黄釉是以铁为呈色剂的低温铅釉，创烧于明初景德镇窑，在官窑中占有重要地位。自明初以来，色地釉瓷便被皇家以法典的形式确定为御用瓷，严禁民间使用。《明英宗实录》卷一六一中有记载，正统十一年（1446年）曾下令“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”尤其是黄釉瓷，因“黄”与“皇”谐音，被宫廷垄断，成为皇家尊贵身份的象征。黄釉烧制技术，至弘治时期才臻于成熟，弘治黄釉器成品胎白质细，较宣德黄釉更为细润，较成化更深厚，而比正德又浅淡，为明代黄釉瓷器典范代表。同时，因这种黄釉是以浇釉的方式浇在瓷胎上，又称“浇黄”，又因为其色淡雅娇嫩，光润如鸡油，故亦称“娇黄”。
本品胎体轻薄，精巧玲珑，釉面光洁明丽，釉质匀净，色彩淡雅宜人，为弘治黄釉瓷代表作。中国国家博物馆、故宫博物院、天津博物馆等所藏皆可作参考对比。此外，弘治皇帝当政十八年，经常“禁内府加派供御物料”“减供御物品”“罢营造器物”“减光禄寺供应”等，其中瓷器一项亦然，前后六次罢免烧造、召回督造内官，减烧、蠲免的事例也时有出现。故弘治一朝存世作品甚鲜，更显本品之珍贵。
明 官釉贯耳小方壶
H：13 cm
备注：北京藏家旧藏
该瓶整体为倭角方型，鼓腹，溜肩，直口，假圈足，胎质灰黑，一如清谷应泰《博物要览》所记“官窑……其土紫，故足色若铁。”两侧饰一对方形贯耳，与瓶扁方瓶身完美呼应。瓶身通体施青灰釉，釉质滋润，几无开片，呈现出乳浊的失透质感，体现了官窑所追求的“类玉”般的釉质。口沿及边沿转折处釉层较薄，隐隐显出釉层下灰黑胎体，即古人评论官窑器所谓的“紫口铁足”现象。外底满釉。本品庄重古朴之仿青铜壶样式在官窑的传世藏品中十分罕见。
本品形制小巧，手可盈握把玩，如乾隆皇帝往往会把自己珍藏之古物，放入为其特制的多宝盒之中；比较一例，与本品形制、体型相同者，连同其余四十七件古玉器、古瓷器、古画御藏珍玩，被乾隆皇帝雅存于一件紫檀雕盘龙捧寿多宝盒之中，收藏于台北故宫博物馆，著录于《乾隆皇帝的文化大业》，台北，2002年，图版I-41。
哥窑贯耳瓶
故宫博物院藏品
馆藏编号：故00145398
与本品形制、釉色近似一例，体型与本品较大，可见北京故宫博物院典藏“双贯耳扁瓶”，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系：两宋瓷器（下）》，上海科学技术出版社，1996年，页7，图3。另一例可见茧山龙泉堂旧藏“青磁贯耳瓶”，与本品器型、釉色和气息皆一致，可论较相玩，著录于《龙泉集芳Ⅰ》，茧山龙泉堂，1976年，第160页，图466。本品釉色温润肃穆，釉质莹润肥厚，清雅隽秀，手可盈握，脱俗之雅呼之欲出。
明 哥窑小胆瓶
D：7.7 cm，H：15.5 cm
备注：
1.Spink & Son Ltd
2.爱德华．韦尔斯旧藏，美国康涅狄格州
3.阿瑟·姆·赛克勒 Arthur Mitchell Sackler（1913-19870）博士旧藏(传）
4.安思远Robert Hatfield Ellsworth（1929—2014）旧藏（传）
5.北美重要私人收藏
金丝铁线、紫口铁足，准确形容了哥窑的胎釉特征。传世哥窑由青至灰，釉色不一，但总带着其较粗而深色纹路，即所谓铁线，以及发展于铁线之间的、幼细而淡黄的细纹，所谓金丝。这些纹路，是由于胎釉膨胀系数差异，釉药在器物烧成后的冷却过程中，收缩速度比胎体快，而形成不规则的裂纹，直至器物胎体亦完成冷却后，裂纹之间的罅缝重新结合，可得如冰裂的纹样，又因每一器物的开片都各有不同，为藏家所珍。学者认为哥窑器中深色的纹路，是在器物出窑未完全冷却时，陶工填之以深色矿物，以强调这种每件器物独有而无法重复的特征。
（Nigel Wood提到，古代常以氧化铁填色，现代则以炭粉居多；见Nigel Wood，《Chinese Glazes: Their Origins, Chemistry, and Recreation》，伦敦：A&C Black；费城，宾夕凡尼亚大学出版社，2011年，页86至87。）由于哥窑多为深紫铁色胎，口沿釉质较薄时可隐约见到胎体的颜色，而修足处则更清楚可见，所以有紫口铁足之称。
图一
哥窑灰青釉胆式瓶
故宫博物院藏品
这件哥窑胆式瓶可归入为上述的花觚一类的花器。瓶小口、直颈、斜肩，腹部浑圆鼓起；通体施灰青釉，釉面自右上至左下有大小开片，清楚可见金丝铁线的特征，器物底部修有矮圈足，露胎处可见胎体为紫铁色。其小巧的造型，可与两个故宫博物院所藏哥窑胆式瓶对比，如北京故宫博物院的“哥窑灰青釉胆式瓶”（图一）以及台北故宫博物院藏品元代“哥窑青瓷胆瓶”（图二）等（参见石守谦、葛婉章主编，《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，台北：国立故宫博物院，2001，页137，图IV-30）。而与年份确切的、自上海青浦县任氏墓群出土的哥窑胆式瓶亦相近。
（王光尧将其下限定为1351年；参见王光尧，“从考古新材料看章氏与哥窑”，《故宫博物院院刊》2004第5期总115期，页64，图一。）这类小胆瓶，可用于书斋插花点缀，自宋代起已成为文人雅玩不可或缺的一部份。就如南宋吴自牧（活跃于1276年）于《梦粱录》所载：“烧香、点茶，挂画、插花，四般闲事，不宜戾家。”所谓四般闲事，既不宜外行人插手，早已被文人视为突显高尚品味的“四艺”。而高濂（出生于1527）在《燕闲清赏笺》中“瓶花三说：瓶花之宜”一项，详细讲到：“若书斋插花，瓶宜短小，以官哥胆瓶、纸槌瓶、鹅颈瓶、花觚⋯⋯”等在内的多种合适花器，又指出“小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂”等要点，反映明末文人对插花之讲究，以及可见包括这个哥窑胆式瓶在文人书斋中的角色。
图二
元 哥窑青瓷胆瓶
台北故宫博物院藏品
明 龙泉窑梅子青出戟尊
D：15 cm，H：24.3 cm
备注：Colonel W. R. Hodgson（1892-1958）旧藏
出版：《Jade Green and Kingfisher Blue: Longquan Wares from Museums and Art Institutes Around the World》，柯玫瑰，ACC Art Books，英国，2022年，页82，图版78
此件龙泉尊通体饰四道棱脊，古气盎然，扑人眉宇，釉色幽隽淡雅，整体造型舒展空灵，给人以高雅华贵的感觉，足为清供雅品。形制仿青铜式样，广口外撇，鼓腹，高足呈台阶状外侈，颈、腹、足部堆贴出戟纹；通体施粉青釉，釉面滋润肥腴。造型古拙典雅，线条曲直有致。出戟尊较龙泉窑系中甚为罕见，其造型源自西周时期的青铜尊。
东京国立博物馆藏有一件龙泉青釉出戟尊，出版于《日本人爱中陶磁：龙泉窑青磁展》图版29号。浙江省博物馆一件元代相仿的出戟尊样，出版于朱伯谦《龙泉窑青瓷》图版29号。此外，伦敦大维德中国艺术基金会亦藏有两件器型相若的元代出戟尊，见于毕宗陶（Stacey Pierson）Illustrated Catalogue of Celadon Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art第25页图版221号和第29页图版234号。另一件藏于日本和泉市久保纪念美术馆的明代龙泉青釉瓶，则拥有竹节状的出戟设计，载于《千声万声龙泉窑青磁：特别展》图版116号。
明初 钧窑月白釉三足鼓钉洗
“七”款
D：20 cm
备注：
1.徐展堂先生旧藏
2.香港佳士得，1999年11月2日，编号670
3.北京保利，2014年6月4日，编号6248
钧窑月白釉鼓钉三足洗，配有原装清代透雕紫檀座；造型仿青铜器式样、敛口、浅腹、平底、下承以三云头足。外口沿棱纹两道，其间环列二十枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十八枚。通体釉呈月白色，边棱处呈酱色，底施黄褐色薄釉并露部分灰胎，十七枚支钉痕迹明显。底与足均刻有数字“七”，此数字之款者，至今所发现的考古或公私收藏的钧窑器物中极为罕有。
明初 钧窑月白釉三足洗
“涵元殿用”款
故宫博物院藏品
此类花器属于钧窑历史上独特的一类，底部刻“七”字，存世稀少，检视目前公私典藏资料，同类仅见二例，其中之一源自清宫旧藏，现为台北故宫博物院藏品，典藏号“故瓷14035”，高6.5厘米，口径20.3厘米，内外釉色与本品相近，釉光略见沧桑，著录于《故宫藏瓷大系·钧窑之部》，图版43。近年拍卖市场同类钧窑“七”字刻款器皿罕有出现，其珍罕程度由此可见一斑。又见近似两例，一为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏原始编号C.700-1920藏品“钧窑内天蓝外玫瑰紫釉鼓钉三足盆托”，口径为19.4厘米；一为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏品《钧窑天蓝釉鼓钉式三足盆托》，口径为16.8厘米，后者釉色则与本品最为接近，参见HELI著《Chinese Ceramics》页151，图236。
明 钧窑天蓝釉红斑菱口大碗
D：24 cm
备注：重要私人收藏
此件型为六瓣花口，造型如盛开的花朵，温婉雅致，此种器型为此类钧窑典型器，但多见大碗，此种小型器罕见；深弧腹，圈足，足底露胎。天蓝釉色，玉质感强，釉层肥厚。最为怡人之处为外壁流淌之玫瑰紫釉色，伴随着整器身一抹蓝色随釉流淌；碗内外均为典型的天蓝色，静穆湉谧。使得整个造型在稳重中产生变化，曲折变化而富有张力的线条使之具有一种较强的艺术震撼力。
钧瓷碗多见于世界知名公私收藏中，然鲜有尺寸如本件般相若者，1925年鄢陵县窖藏出土一例钧窑天青釉碗，直径22.2厘米，现藏河南博物院。另一例可参考瑞士玫茵堂收藏，载于康蕊君《玫茵堂藏中国陶瓷．卷一》伦敦，1994，编号387。较小型例可参考北京故宫博物院藏钧瓷碗，载于《故宫陶瓷全集·宋代．卷一》，香港，1996年，图225。可见伦敦大英博物馆大维德基金会，见Margaret Medley，《中国陶瓷》，1976年，图83。亦可比较瑞士鲍尔收藏两例，载于《鲍尔藏品 日内瓦：中国陶瓷．卷一》，日内瓦，1968年，图A31和A32。然而，钧窑葵口近似之例，传世极其罕有，其造型亦被后世永宣官窑器所继承，可见一例为北京故宫博物院旧藏宣德十棱葵瓣式高足碗，录于《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》(上)，上海科学技术出版社，2000年，页175，图166。
元 钧窑紫斑葵瓣大碗
英国大维德基金会藏品
明 建窑黑釉银油滴斗笠盏
D：12.2 cm
备注：
1.日本大阪重要私人旧藏
2.联斋（Luen Chai)旧藏，香港
本品敞口微侈，斜直腹，浅圈足，该碗的样式宋代多见，呈斗笠形制。碗内满施黑釉，口沿未见金属包口，故可证明本盏品相极佳。外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收。油滴釉始烧于的建窑，饮茶之风极盛，时人有“天下之茶建为最”的赞誉。整个釉面瑰丽悦目，如宇宙般神秘浩瀚，静谧安宁，散发着淡淡的清幽意蕴。
油滴盏在中国古代又称鹧鸪斑，北宋陶谷《清异录》：“闽中造盏，花纹类鹧鸪斑点。试茶家珍之。”论述茶具的书有三本，蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》、审安老人《茶具图赞》。《茶具图赞》赞曰：出河滨而无苦窳，经纬之象，刚柔之理，炳其绷中，虚己待物，不饰外貌，位高秘阁，宜无愧焉。日本有关建盏的最早记载，出现在十六世纪《君台观左右账记》，以足利义满将军所藏中国宝物造册，其中对建盏描述：“曜变建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴建盏是第二重宝，值五千匹绢，兔毫盏值三千匹绢。”
明 禾木兔毫天目盏
D：12.7 cm，H：6.5 cm
备注：
1.名古屋茶道家族旧藏
2.加贺前田家族旧藏
出版：《天目》，昭和五十四年（1979年），德川美术馆、根津美术馆，图版23
本品出版
唇口微侈，口沿包镶纯银扣，外壁口沿下一圈微束，便于持取，精到考究，乃美观与实用幷举之作。内底平，外底承假圈足，足心浅挖，足际稍宽，修足规整。里外满施黑釉，外壁釉不及底。口沿釉薄，一圈显褐，胫部积釉，形成垂珠，绀黑黝黝，宝光外露。釉面析出兔毫纹，丝丝绵长，毫色由金褐至银蓝，幽幽蓝光，沁人心脾。历来赏鉴建盏，毫色泛绿为佳，泛蓝则为极品。底部露胎处，可见铁褐色胎土，厚实稳扎，可保持茶汤温热而不烫手。
建窑黑釉属高铁含量的石灰釉，而石灰釉于高温中容易流淌，釉里层的气泡将铁质带到釉表，于1250-1350度的高温下，含铁质的部分流成斑驳条纹，冷却时析出晶体，因而形成貌似兔毫的斑纹。由于铁氧化物在釉中的浮沉及氧化程度不同，会令斑纹的色泽及形态随之而变，因此每件建窑器均独一无二。
此兔毫盏深腹束口，乃建盏中最经典、最具代表的器形。传承有序，数百年间辗转、传承，其品级之高非其时日本之大名、高级武士所不能得。本品为名古屋茶道家族旧藏，后为加贺前田家族旧藏，现如今于日本根津美术馆，依旧有加贺前田家藏一油滴天目盏，于镰仓时代传入日本，作为重要馆藏文物，并于1951年被认定为日本“重要美术品”。
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用户评论
哇塞，这篇文章真是太惊艳了！以前我只知道颜色釉非常好看，但居然还有“承色”这种说法，我以后要好好学习一下。
有14位网友表示赞同！
我一直觉得色彩搭配很重要，没想到这方面的研究竟然可以运用到瓷器上，真的开阔我的眼界！希望有更多的文章介绍这个“承色”的概念，我很想深入了解它。
有17位网友表示赞同！
我也喜欢一色的陶瓷作品，干净简约却又很有质感，就像那句歌词说的：简洁纯粹的美丽往往是最美的。
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文章写的很好，把瓷器这种古代工艺与现代艺术的结合解释得非常清晰明白。作者对这个“承色”的美学理念的理解真是深厚啊！
有11位网友表示赞同！
我觉得一色的瓷器确实有一番独特的魅力，就像平静的水面，可以静静地映照出人的内心世界。
有16位网友表示赞同！
看完文章之后我突然感觉自己对瓷器的理解更加深刻了！原来色彩搭配和瓷釉之间竟然有着如此密切的关系，真是太让我惊叹了！
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虽然很喜欢一色的陶瓷作品，但我更喜欢那些充满颜色变化的艺术品。我觉得色彩才是能唤起人们情感最直接的方式。
有11位网友表示赞同！
这种“承色”之美听起来很高端，但其实就是一种特别的表现手法吧？就像音乐里的一种节奏感或者韵律一样，需要慢慢去体会才能理解其中的深意。
有17位网友表示赞同！
这篇文章写的太抽象了，我感觉很多地方都不懂。不如用一些具体的例子来解释一下“承色”的概念啊！
有11位网友表示赞同！
我很赞同作者的观点，一色瓷器确实有一种独特的韵味之美。它简约而不失精致，仿佛隐藏着无限的故事和意境
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说实话，我更喜欢那些色彩鲜艳的作品，一色的瓷器在我看来有点太单调了。每个人都有自己的喜好吧！
有6位网友表示赞同！
我觉得作者的分析很有深度，他把艺术与技术的结合展现得很完美。这种 “承色”之美确实值得人们去探寻和品味
有7位网友表示赞同！
文章讲了什么都不懂，感觉像是在绕弯子一样，能不能用更通俗易懂的语言来解释一下？我可是个对瓷器一窍不通的人啊！
有5位网友表示赞同！
我觉得这篇文章很有意思，给我打开了一扇窗！原来如此丰富的色彩理论竟然可以运用到古陶瓷上，真是让我眼前一亮。希望以后能多看到这样的专业而又有意思的文章！
有11位网友表示赞同！
一色瓷器确实有它独特的韵味，但 Personally，我更喜欢那些以多种颜色相互辉映的作品，那种多彩的视觉冲击更加令人陶醉
有5位网友表示赞同！
虽然我并不懂什么“承色”，但我对文章中描写的古代制陶技艺十分感兴趣。这些匠人的精益求精和追求完美的精神真是让人敬佩！
有17位网友表示赞同！
我一直想了解一下陶瓷的文化内涵，这篇文章正好解答了我很多疑问。原来 “承色” 美学不仅是一种艺术风格，更是一种文化传承，非常有深意！ 我要继续学习更多关于瓷器文化的知识了！
有18位网友表示赞同！