创新展厅布局：打造更具吸引力的展示环境

今天给各位分享创新展厅布局：打造更具吸引力的展示环境的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

当然，无论是传统还是非常规的展厅，在设计过程中，都要注意空间布局、展示手法、互动体验等方面的问题，有的还要对展示内容进行设计，展示内容本身就可以是展厅空间的一部分。还需要重视展厅的整体效果以及文化内涵的表达，等等。只有展出的内容和展示的方式都足够吸引人，才能办出成功的展览。

精彩案例

北京朝阳大悦城U2美术馆

购物中心“变身”美术馆

美术馆和当代艺术的崛起，不断拉近大众与艺术的距离，文化休闲场所渐渐成为年轻消费群体心之向往的第三空间。而购物中心通过引入美术馆品牌，不仅可以提升购物中心的品牌形象及艺术属性，还可以为消费者持续创造一站式、多元化的文化消费体验，同时还能为商业突围同质化的困境提供一条新的营销之路。

北京朝阳大悦城是首批五星级购物中心，国家级夜间文化和旅游消费集聚区。去年2月，未来世代美术馆U2 by UCCA（简称“U2美术馆”）全球首馆在北京朝阳大悦城举行开馆仪式。U2美术馆是UCCA集团与亚美地联合打造的美术馆品牌，旨在通过顶尖的艺术内容，连接起人、空间与我们的生活方式，呈现超越界限的流行文化，创造此时此地的唯一体验。

位于朝阳大悦城10层的U2美术馆全球首馆，总建筑面积近3000㎡，其中包括近1500㎡专业展厅和近1500㎡复合文化空间。在这里，除了举办顶尖艺术展览，还带来“Vesta大水花”餐厅、艺术潮流集合店“UU Market”以及由U2导师联盟共同参与的“新文化绿洲”公共文化项目等。

朝阳大悦城相关负责人曾表示，U2美术馆的落成，开创了购物中心内常设美术馆的先河。同时，它能够牵动和引领这座城市在精神与生活方式上的持续升级和蝶变，与朝阳大悦城全新升级的定位“打造城市理想生活目的地”相契合。

数字故宫

足不出户感受文化遗产魅力

节假日里，故宫博物院总是熙熙攘攘，人流如织。数字时代，有没有一种可能，让人随时随地走进故宫，感受这座文化遗产的魅力？“全景故宫”，就是实现心愿的一把钥匙。

早在2015年，故宫博物院启动了“全景故宫”项目，利用360°全景摄影的方式逐一记录故宫各个院落。2019年，全新升级后的“全景故宫”提升了影像精度，优化了漫游视角，采集的数据覆盖到了故宫博物院的全部开放区。也就是说，大家来到故宫能看到的开放区域，在“全景故宫”中同样都可以看到。而养心殿、重华宫等暂未开放的区域，大家同样也可以通过“全景故宫”一探究竟。

延禧宫中怎么会有西洋“烂尾楼”？乾隆花园里的传奇建筑“倦勤斋”，到底藏着哪些秘密？打开官网的“V故宫”，便能足不出户，身临其境深度探访。在“V故宫”中，可以佩戴VR眼镜沉浸欣赏，真正“走进”养心殿。“V故宫”以故宫古建筑的三维数据可视化为主要技术手段，在数字世界里再现金碧辉煌的紫禁城，帮助观众多层次深度解析建筑背后蕴含的传统历史文化知识。

故宫博物院收藏各类文物藏品超过186万件/套。近年来，故宫每年都举办数十个文物展览，在院内院外持续展出，但和如此海量的文物相比，能展出的只是冰山一角。怎么才能让大家看到更多的故宫珍藏？2019年7月16日，“数字文物库”正式上线，一次性推出25大类文物，5万余张高清影像。并将通过文物管理员、摄影师的共同努力，持续不断增加“数字库存”，满足大家博古赏新、学习研究的需求。借助互联网的力量，让大家共同享有文物世界的精彩体验。在“数字多宝阁”中，可以零距离“触摸”文物，从任意角度拟真互动欣赏。高精度的三维数据，立体全方位地展示出文物的细节和全貌，同时模拟文物材质，通过打造丰富的光影变化，让人拥有近乎实物的观赏体验。

深圳大筒仓

“元宇宙”激活工业遗迹

元宇宙与NFT爆火无疑给以数字艺术展馆的发展提供了土壤。一座位于原工业遗址的数字艺术馆与元宇宙体验空间“大筒仓”，去年6月在深圳南山区蛇口价值工厂开启。来自世界各地的近60位艺术家通过VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，营造出一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

大筒仓全名大筒仓THE SILØS——奥雅绽放数字艺术馆，其所在的深圳蛇口价值工厂原是广东浮法玻璃厂，闲置多年后迎来了它的进化，现在致力于打造成中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心，数字艺术织就的元宇宙梦境在此处盛放。

整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

大筒仓的开幕分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园，在虚拟与现实之间不断切换。

台北生态时代展览馆

模糊室内外界限的展示空间

台北生态时代展览馆位于台北市的中研院区内的景观生态复育区内。一楼作为中研院的咨询服务中心，并作为小型茶会、论文发表、研讨会等举行，二楼则作为生态展示空间。设计初衷是与景观、展示顾问共同讨论，跨越专业与专业之间的隔阂，呈现开放的激荡与融合的对话。

为保存既有老树，空间因应随机变形而为树林所围绕，辅以挑空中庭植栽，景观悄然入室，视野也延伸出去。触手可及的树木，又成了生动的展示。

借由透明性不断变化的牆面，创造出一连续性，随着游走而有暧昧内外感知的空间体验。展示从室外即开始，生态景观与展示物，虚与实、内与外交叠映射于玻璃上不断对话，产生了暧昧的感知。于是，建筑、景观与展示的区别也模糊了。

展示空间、大厅、柜台、休息区、解说区、放映室等个别口袋空间，形成了“是个别也是整体”的流动连续性空间。内依旧是内，外依旧是外，然而精神上的感受与渴望，却模糊了内外界线。

室内、外展示参观的整合，与不同高度的生态观察。结合建筑空间规划，营造出“漫步林间”感觉的室内展示空间，并预留了最大的弹性布展展示空间。