大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于探索洛可可艺术风格与佩兹利纹样演变的历史影响，这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

到17世纪后半期，图案开始逐渐程式化，花朵的数量开始增加。花型逐渐复杂，组成带跟的灌木花丛，花丛外形变得类似于椭圆形，花丛顶部依然是向一方倾斜着。

18世纪中期，花丛变得更加紧密，有的根部消失变作更为密集的草叶，有的下方出现承托花丛的器皿，图案的外轮廓变得更加整体清晰。当时图案的地纹也多有繁密的花朵装饰，为了将花丛纹样与地纹区别开来，工匠们采用防染的方法，对花丛进行勾勒，使纹样的外框与内部越发的契合，原型得以形成。

19世纪初，轻、暖、柔、亮、价格昂贵、华丽照人的印度克什米尔羊毛披肩开始在欧洲各国流行，并立刻成为了上流社会的奢侈品。由于当时这种披肩上的图案，并不符合欧洲人的审美要求，于是披肩纹样便逐渐向着欧洲人所欣赏的自由流动的装饰曲线发展。这种改变从纹样内部出现的各种装饰内容和装饰手法上表现出来，纹样的外形也一改饱满、敦实、排列规则的特点，变得十分细长、柔曼。1850年以后，纹样的设计越发豪华、繁杂、弯弯曲曲、如藤蔓般互相缠绕着，辅纹和主纹更加的融合，纹样的风格基本定型。

那么今天呢我们就来谈谈在佩兹利纹样演变过程中，洛可可艺术风格对其所产生的影响。

一、洛可可艺术追求的繁复、柔美的视觉装饰效果，使佩兹利纹样从简洁、清新转向繁复、阴柔之态

洛可可艺术开始于18世纪的欧洲，大体形成在30年代，到路易十五执政时期达到成熟，因此洛可可艺术风格又叫“路易十五式”，它以纤细、华丽、轻巧而又繁琐的整体风格为基本特征，追求均衡与精细的装饰效果。

洛可可艺术对繁复、柔美装饰风格的追求可谓是如痴如醉，因此受洛可可艺术风格的影响，佩兹利纹样也由17世纪的简洁、清新转而发展为繁复、阴柔之态，纹样单体的内外都有纷繁细琐的无数图形组成，纹样轮廓变得不再那么清晰可辨。

此外在佩兹利纹样轮廓外形的外部，还出现了许许多多细琐但又有规律的小纹样作为边缘装饰，有的佩兹利纹样边缘装饰的小纹样是相对简洁而又大小相间的小佩兹利纹样，尖的头部都弯向同一方向，由于大小的不同而形成了佩兹利纹样另一层涡卷的、破碎的边缘。还有的佩兹利纹样边缘所装饰的小纹样为花草纹，其大小从尾部到头部逐渐减小，排列比较稀疏，与齐整的内边缘线形成了鲜明的对比。这些细小纹样装饰，使整个佩兹利纹样看上去显得更加的繁琐、精细。

由于对纹样装饰过于要求繁复，这就使得以往的缂织、印花等工艺已无法达到纹样的预期效果，因此面料图案的设计师们不得不再另寻途径。

由于刺绣工艺最大优点是能够按照图案的需要，灵活地进行操作，技法之多，适合于表现各种风格的纹样。尤其是当印染技术暂时还无法将织物上的纹样印染的那么精细的时候，刺绣可以作为辅助手段甚至代替印染而达到预期的装饰效果，即便是非常精细、繁复的纹样，通过刺绣，依然能够表现出来，因此刺绣工艺作为纺织品上图案生成的一种重要技法而备受欢迎。如采用金银线刺绣方式完成的18至19世纪的金银刺绣克什米尔披肩：富丽堂皇的视觉效果，繁复、精密的纹样装饰。这时的佩兹利纹样已跻身于华丽的装饰纹样之列，填满式的繁缛是这一时期所追求的效果，满地的装饰是此时常用的构成手法。

二、洛可可艺术变化丰富的曲线装饰特征，使得佩兹利纹样整体变得细长

由于洛可可艺术喜欢使用多变的C形和S形的卷涡曲线纹样，因此，受洛可可曲线风格的影响，18世纪中期以后的佩兹利纹样整体不仅逐渐变得细长，而且头部也更加弯曲，尖的头部甚至弯曲到与圆的尾部连到一起了，该特征成为这一时期佩兹利纹样最为鲜明的装饰风格。

如19世纪印度克什米尔织造的斜纹羊毛披肩，尺寸为315*152cm：此时的佩兹利纹样已经变得相当细长，纹样单体的横向长度几乎占据了整个披肩的三分之一，即大约长100cm。如此细长的佩兹利纹样，不禁会让我们联想到洛可可时期镶嵌象牙螺钿的小桌子、桌腿为S形的曲线，也是极为细长的。正是出于洛可可装饰艺术这种弯曲、纤长的风格，此时的佩兹利纹样的外形才被拉伸的如此细长，呈现出灵动多变的装饰效果。

从19世纪印度克什米尔织造的斜纹羊毛披肩的局部细节可以看到，此时的佩兹利纹样尾部也相应拉长了。变化更大的是其尖尖的头部，此时已不再仅仅满足于僵硬的弯转向一边，而是更加弯曲了，在尖部还带有反向的弯转。这里的佩兹利纹样完全使用柔美而又富于变化的曲线来表现，使整个纹样更加灵动、流畅，简洁的直线条此时再也看不到了。

三、洛可可不对称的艺术风格，促使佩兹利纹样的布局变得更加自由、灵活

17世纪佩兹利纹样在构图上基本遵循或成排、或为菱格状的排列形式，相对规整，节奏韵律感强。洛可可艺术风格兴起以后，由于洛可可艺术反对古典主义所追求的对称美，因此在构成上，洛可可艺术酷爱用不对称的形式来代替原来古典主义所讲求的对称。

因此在洛可可艺术风格不对称布局的影响之下，此时的佩兹利纹样在画面中自由、灵活地分布于画面的适当位置，不再遵循或恪守以往规整的常态布局方式，如制作于18世纪印度的克什米尔地区的披肩，上面所装饰的精细、复杂的佩兹利纹样是通过刺绣的方式完成的。在佩兹利纹样头部开始弯曲的部位，竟然还出现了一支反方向弯转的花枝，在视觉上，对佩兹利纹样单体起到了一定程度的拉长作用，使繁复的纹样看上去仍然显得纤长。这种装饰布局在以前是没有的，完全是在洛可可装饰艺术不对称的均衡式构图的影响下而产生的。

我们还可以从另一装饰有佩兹利纹样的披肩上看到纹样一反常态的装饰布局，如19世纪中期制作于印度克什米尔地区、所用原料为BP的精美羊毛披肩，制作工艺采用的也是手工刺绣的方式：图中佩兹利纹样的构图极其自由灵活，不再拘泥于规整的布局，而是在自由灵活布局的同时还有疏密、聚散的变化，给人一种灵动的纤丽之感，若将图按对角线对折会发现，对角线两边的图案其实还是对称的，也就是说，洛可可艺术即便是追求一种不对称的均衡美。但在适当的时候，也使用对称的构图形式法则，且这种对称完全不影响洛可可风格所追求的那种灵动之韵，只是这种对称的形式感相对弱一些。

此外在装饰纹样中，由于花环和花束是洛可可式的图案常用的装饰主题之一，因此佩兹利纹样也相应的出现了较为大型的、饰满花卉纹样的类型。如法国艺术家于1800年到1810年间，用水粉画的形式在纸上表现的佩兹利纹样的披肩花边装饰，尽管体态较大，不同于洛可可式一贯的纤长风格，但其内部的装饰主题却是带有鲜明洛可可风格特征的自然主义花卉纹饰。又如19世纪欧洲的佩兹利纹样样式：这时佩兹利纹样边缘已非常清晰、平滑，但图中间的一个佩兹利纹样单体却是花环的色彩进行图、底互换而成的。花环本是作为底纹的，但作者却巧妙的在佩兹利纹样的内部填充与橘色底色对比强烈的黑底色，将其与佩兹利纹样的重合部分凸显成佩兹利纹样的内部装饰，显得既丰富又统一。

综上可知，纤丽、灵动、繁琐、精致的洛可可艺术风格对佩兹利纹样的影响视极为深远的。在这种审美趋同的影响下，佩兹利纹样的整体装饰风格趋于繁复，然而外形却因变得细长而显得更加灵动。同时，花环和花束在洛可可装饰艺术的大量使用也使佩兹利纹样相应的出现了较为大型的、饰满花卉纹样的类型。另外，洛可可装饰艺术对于不对称的均衡美的追求，直接影响到了佩兹利纹样的装饰布局。在不对称原则的指引下，佩兹利纹样的装饰布局不再遵循一贯的常规之式，而是更加灵活自由，出现了一反常态的均衡式装饰布局。

结语

总之，诞生于古老亚洲披肩上的佩兹利纹样，在融合了西方的设计理念和不断地被注入欧洲的审美情绪后，经过不断的改革和流变，具有了鲜明的民族性格或浓郁的民间风味装饰艺术，形成了一种独特的纹样流派，成为了东西方人民共同喜爱的经典装饰纹样。