今天给各位分享别再抄袭了,服装店的设计至少成功了一半。的知识,其中也会对进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
01.不同元素解构重组,营造多元化平衡感空间
解构和重组经典元素一直是游戏设计师的乐趣。时尚凝聚着数十万年不褪色的美,也承载着对未知时光的无限思索与希冀之美。因此,在空间设计上玩转复古与未来,是2020年服装店设计不可避免的命题。
1.杭州ILOVECHOC服装店
杭州ILOVECHOC服装店以19世纪欧洲地铁站为灵感源,将复古风格与具有科技色彩的未来主义风格相结合,将复古未来主义概念引入到店铺空间当中。
通过设计探索时尚、建筑与空间的完美融合,让购物空间不仅承载一定的文化,还让顾客感受到温馨艺术的购物氛围和复古未来主义。时尚艺术。
品牌主视觉LOGO与地铁中的时钟元素相结合,赋予金属材质一种前瞻性的未来感。整体空间中,利用质感涂料的自然特性来保存复古记忆,并加入了极具反差未来科技质感的金属材质。
金属衣架、复古粗犷的墙面、各种材质在空间中交错组合,营造出微妙的空间。不同材质的对比,使空间质感丰富细腻。
流畅的结构线条结合通透明亮的室内灯光效果,每个角落、光影都让人感受到独特的复古未来风时尚风格。
2、志武WU品牌男装店北京志武WU品牌男装店以自然简约的方式将“雅皮士”的情调与“丹迪时尚绅士”的精致相结合,旨在将男士着装礼仪融入空间和穿搭之中。
空间设计大量采用科技质感反差较大的天然原石和金属材料,试图打破传统单一的展示方式,让观众在享受传统记忆的同时,将其与科技未来相融合,打造消费空间这不容易过时。
在休息区、前台、试衣间、服装展示区的比例设置上,以模块的形式堆叠组合,使各功能相互环环相扣。
抹去产品定义的空间界限,让几何图案和线条搭配更加理性的冷色调光源,结合空间中的镜子和定制的拱形灯带,营造出虚实结合的空间,呈现出“穿越未来的“时空隧道”。
由于店面位于商场一层临街,所以有前后两个入口,正好与空间内的“时空隧道”相连,与内部空间结合起来作为延伸。
并设计了极具科技感的舞狮,引领了三个胶囊舱(试衣间)在隧道中穿梭的概念。
三个太空舱式的试衣间位于空间的中心。这里是动静最集中的地方。顾客拿到想要的衣服后,可以直接进入机舱进行“升级改造”。
为了方便顾客试穿衣服,舱壁上符合人体工学的位置设计了一圈手机和个人物品的储物槽。太空舱顶部不同位置设有圆形窗户,保证空气流通的同时,可以真实感受到里面的“太空舱”。
02.以丰富的材质组合,营造反差视感的比对
在这个120平米的空间里,通过反光、半透明、透明材质的叠加与运用,结合灰绿色的丝绒窗帘和柔和细腻的人工灯光,营造出丰富的空间层次和空灵的空间维度,与品牌一致。概念的本质是极简且充满灵气。
入口窗户的地板和通道都用玻璃砖铺成,底部隐约衬着几块独特的灰绿色涂料,与侧墙的半反光玻璃重叠突出,背景浅蓝色透明玻璃砖矮墙和镜面天花板。
室内墙壁上覆盖着灯芯图案的U型玻璃,背面是银色的镜面材料,通过折射和反射呈现出淡淡的绿色。更衣室周围是透明的亚克力空心管。
店内的挂衣杆全部采用定制的磨砂亚克力杆,并用银色脚手架金属连接件组装而成,可调节高度和角度。店内地面铺有定制的灰绿色水磨石,镶嵌大块墨绿色和白色大理石骨料,体现了品牌对材质和工艺的极致追求。
2.TRONGYEE设计师品牌集合店
TRONGYEE设计师品牌集合店采用装置艺术手法打造90平米的商业空间。通过洁净、低照度的处理技术,将视觉中心直接引入内部空间环境。店面外部采用超白玻璃,使店内处于裸露状态。
室内空间的六面体采用相同的材质,减少空间的立体感。红色楼梯作为空间的垂直流线。华丽与简约并置,成为整个空间的视觉焦点。
几何形状和弧线在空间中创造出丰富的表情和视觉错觉。整体空间被描述为一个规则的立方体。顶面和更衣室的弧形门洞打破了空间的平静,衬托出女性顽皮的性格。
夹层高仅2.2米,空间采用波纹镜面纹理,解决了空间压抑的问题,模糊了空间的界限。整体设计采用中性灰色水泥质感,红色成为空间中唯一的颜色,形成强烈的视觉对比。
03.流畅线条和几何体,构建简洁时尚的空间感
简约空间所呈现的优雅和高端感仍然被广泛使用,消除了复杂的线条和繁琐的装饰。流畅的线条带着轻盈与灵动,赋予空间一种“恒久不变”的风格。冷静沉着。同时加入各种简单的几何造型,打造出历久弥新的时尚高贵气质。
1、LIULIU MO服饰店LIULIU MO(刘六沫)是一个新兴的本土独立设计师女装品牌。广州万菱汇店是其新形象的首家店。在店面的设计上,将“内敛”和“极致”的时尚态度融入到新的实体店空间中。
设计摒弃了传统服装商业空间的过度展示设计。在四面的90平米方形空间中,仅用一面流线型的布墙将立面展示、服装展示、试衣间、储藏室、收银台融为一体。所有功能整合连接,形成建筑空间的“一件式剪裁”。
采用这种相对工业化的手段打造出自然的流线结构,是对功能布局的结构性重组,这也让服装展销区拥有更完整、纯粹的展示面,获得更清晰、更高效的流线和更大的空间。视觉效果。
在空间吊顶的处理上,大胆采用檀香红真石漆,使店面在商场环境中脱颖而出,有效提高顾客进店率,给品牌形象留下深刻的印象。
不锈钢、穿孔板、水泥空心砖等工业材料以相对暴露、直接的方式相互拼接组合,组装到空间中。道具与墙壁接触的地方被刻意凿出孔洞,露出墙内的红色真石漆,形成一个“扣洞”的动作。
2、DAXI STUDIO潮流品牌集合店DAXI STUDIO是一家潮流品牌集合店。空间设计将“家”所蕴含的包容与成长的理念融入其中,希望宾客能在这里找到消费场景的时尚与舒适。
商业与时尚相结合,整个空间以沉稳的素色、极简的店内陈设、灯光设计以及大型三维造型为主。
融合艺术涂料的质感和大理石的光泽作为材质的延伸,呈现出简约而不失细节和品质的空间。
利用原建筑层高的优势,整个空间保留建筑形态,顶面进行结构穿插,呼应“家”概念中的屋顶。
货架的排列营造出丰富的交错场景感,打破了固有空间的呆滞感,营造出动态的视觉。内部空间划分出独立的休息区,沙发和茶几的摆放就像在家一样轻松宜人。
极简的天花与地面相连的架子和圆柱形的亚克力灯条,都体现了空间中点、线、面的合理排列和组合。侧面嵌入的灯带冲淡了不锈钢的冰冷,地面泛着柔和的光芒,反射到墙壁上,墙壁开始如云雾般飘浮。
质感艺术涂料向大自然的粗野主义致敬,与极简主义美学完美结合。看似未经雕琢的粗糙表面与空间的纯净形成鲜明对比。大理石、金属、木材所呈现的活力让空间变得更加多元和包容。
店面装修设计是服装品牌在终端的第一张脸,是决定顾客是否进店的首要因素。好的店面设计可以让销售成功一半!当前业务的本质正在从“买卖关系”转变为“服务关系”。如果说前几年电商用“价格”超越实体店,那么现在实体店是时候用“服务”卷土重来了!在场景化体验服务如此重要的今天,你知道如何装修你的店面吗?
用户评论
说的太对啦!好多衣服店都是一模一样的款式,一点新意都没有,看着就烦。设计师难道都学不会用头想吗?
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这篇文章戳到我的痛点 banget!最近很多服装品牌都在抄袭别人的设计,完全没有创新精神,越来越麻木了
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确实呀,原创设计才能吸引顾客,别人家的衣服不好看也不能说别家不好,但起码要自己有一套风格。
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设计师的灵感枯竭也是一个问题啊,抄袭方便快捷倒是真的,可这样发展下去服装行业就没什么未来啦
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不用盲目的跟随潮流,找到自己的定位才能走得长远,这篇文章很有道理!
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说的太对了,原创设计的时尚总是那么让人眼前一亮,反观一些抄袭的产品,毫无新鲜感,穿上还不如去批发市场买便宜的。
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我觉得这个观点有点片面啊,设计灵感来自于生活,互相借鉴也是一种学习方式吧。纯粹说抄袭太绝对了
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别提了,我开服装店的,以前找货的时候经常发现很多类似款子的衣服,让人头疼。真希望设计师们多点创新精神!
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还是挺认同这个观点的。原创设计才能有独特的美感和价值。抄袭只会让整个行业变得同质化。
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要是所有服装都能跟着“别再瞎抄了”这条规则走,那可真是太好的一个时代了!
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现在的设计师真的是越来越没创意了,每天看到都是千篇一律的衣服,一点都不想买啊。
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我觉得这个问题主要还是市场因素在推动着这种抄袭现象。顾客只追求低价,设计师也就只好选择走捷径。
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文章说的没错,很多服装商家为了节省成本、快速获利,不惜抄袭设计,丧失了行业公平性和创新精神。
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要想让服装店成功一半,除了别再瞎抄,产品品质和服务也要到位啊!
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你说的太对了! 真希望设计师们能多一点创意吧, 别总是抄袭。
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服装设计本身就是个充满创意的过程,抄袭只会扼杀行业的美好发展!原创精神才是最重要的啊!
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我很认同作者说的观点,原创设计才能立于不败之地,抄袭终究是一种走捷径的表现,缺乏真正的设计理念。
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