01三点布光法
三点照明
这是影视灯光中最常用的基本手法,包括主光、补光和逆光。主光是主要光源,负责塑造主体的轮廓和阴影;
补光用于减少或消除主光产生的强烈阴影,使场景中的暗部细节更加清晰,同时保持一定的对比度;轮廓光用于在拍摄对象后面创建轮廓,通常用于将拍摄对象与背景分开并增强其外观。画面的立体感和深度感。
02软光与硬光
柔光硬光
柔光是指光线柔和、阴影边缘模糊。常用于营造温馨舒适的氛围。另一方面,硬光强烈且具有锐利的阴影边缘,通常用于强调戏剧性和对比度。
03相关色温CCT
相关色温
色温描述光源发出的光的颜色,通常以开尔文为单位测量。
色温的概念基于黑体辐射理论,即理想化的物体受热时会发出不同颜色的光。随着温度的升高,光的颜色会逐渐从红色变为橙色、黄色、白色,最后变成蓝色。颜色。
在摄影和影视制作中,色温对于营造特定的情绪和风格至关重要。低色温(如3500K)的光较暖,适合营造温馨的场景;高色温(如5600K)的光较冷,适合模拟阳光或营造现代感。
04显色性
显色性
当物体受到阳光照射时,会显示出其真实的颜色,但当物体受到非连续光谱光照射时,颜色会出现不同程度的扭曲。
光源的显色性是指光源呈现物体自然原色的程度。我们说光谱与太阳光相似的光源具有高显色性。
05红绿平衡
绿/红调节
红绿平衡在照明中的应用主要是在CCT模式下调节白光的颜色,保证颜色准确不失真,或者适应现场其他灯光的颜色,使整体照明颜色统一并方便后期色彩调整。
例如,在拍摄人物时,他们的肤色可能会显得偏黄或偏红。这种情况下,我们可以通过红绿平衡来调整人的肤色,使其更加自然。
06光比
照明比
光比是指主光与补光的亮度比,影响场景的对比度。大的光比(如4:1)会产生强烈的明暗对比。受光面明显变亮,背光面明显变暗,画面视觉张力强;
小光比(如2:1)会使场景看起来更柔和、更平滑,受光面和背光面的亮度大致相同。
在实际应用中,可以通过多种方式调节光比,例如改变光位置、光质量、灯的发光功率、光源距离等。
07高调与低调
高调低调
在摄影和电影制作中,高调和低调是两种不同的灯光风格,通过控制光影来传达不同的情绪和氛围。
高调照明通常使用明亮的光线,阴影区域较少,整体色调较明亮,色彩饱和度较高,对比度较低。这种照明风格通常给人一种乐观、轻松、清新的感觉。
相反,低调照明则使用较暗的光线。拍摄对象通常被一束或多束强光照亮,而背景保持黑暗。这样可以突出主体的同时增加视觉冲击力,整体色调偏暗。
08光束角与光场角
光束角度视场角
在照明领域,光束角是指光源发出的光在空间中形成的光束的宽度。通常用来描述镝灯、聚光灯、聚光灯等照明设备产生的光束的集中度。
光束角可以用角度来表示,如10、30、60等。光束角越小,光束越集中,照射面积越小;光束角越大,光束越分散,照射面积越广。
在摄影摄像领域,光场角通常是指相机镜头能够捕捉到的场景范围,即镜头的视野范围。该角度描述了相机传感器或胶片能够记录的图像的宽度。
光场角的测量通常基于传感器的对角线长度和镜头的焦距。
在实际应用中,广角镜头可能具有更大的光场角,可以拍摄更广阔的场景,适合风景摄影;而长焦镜头的光场角可能较小,适合拍摄远处的物体,比如野外的物体。动物或体育赛事。
09光效
灯光效果
是指影视制作、摄影、舞台表演或其他视觉艺术中通过灯光设计和操作所产生的各种视觉效果。
灯光效果的实现通常涉及对光源的精确控制,包括光源的方向、强度、颜色、纹理以及与场景中其他元素的交互。
一些常见的光效类型包括光晕和耀斑、剪影、颜色变化、投影光、场景光以及后期制作中通过计算机生成成像技术添加的特效,例如爆炸光、魔术效果等。
10色片
彩色凝胶
色片是用于改变灯光颜色的透明或半透明材料。通过在灯光前放置不同颜色的芯片,可以调整场景的整体色调。
用户评论
这篇文章真是太棒了!刚进职场,光听大家谈论这些专业术语就一头雾水了,这篇博客帮我解释得特别清楚,以后不会再像个门外汉一样不懂事了!
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这个“透光膜”到底是什么东西?文中描述的不是很细致啊,我比较想了解一下它的具体作用和应用场景。
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看了文章后真的涨姿势了不少!原来灯光设计中还有这么多讲究,以前只觉得演员演得棒,根本没想过这些背后的专业知识。我现在更想去学习灯光技术了!
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别的不说,光是这篇博客的图片就很有帮助!清晰地展示了不同的光效,真是太直观了。 希望以后能看到更多这样专业的讲解!
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我记得当初拍电视剧的时候,老导演总是跟我们强调“高反光”和“低反光”,那时候压根不明白他意思啊。现在才知道原来是在说这些专业术语呀,哈哈哈,学到了!
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这篇文章内容太基础了,对已经从事影视灯光行业多年的我来说没什么新意。希望能看到更深入的探讨,比如不同类型拍摄场景下如何运用这些术语!
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文章虽然解释得很细致,但缺乏实际案例和应用实例,这样很难让人真正理解这些专业术语的运用方法。
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说的那么复杂,其实就是光线颜色不一样嘛?能不能用更通俗易懂的语言解释一下?
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看这篇博客让我有点怀疑,原来我的影视作品灯光设计这么水啊!感觉自己需要赶紧学习这些专业术语了才能提升作品质量。
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作为一名美术生,这个“爆光”的概念对我很有用。以后可以尝试结合这些技术在拍一些个人短片的时候使用!
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我之前在电视剧拍摄现场见过灯光师调整 “调暗板”,原来还有这么个说法!这篇文章让我了解到了很多幕后知识。
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学习一门艺术需要时间和积累,这些专业术语只是第一步,更重要的是要不断的实践积累,才能真正的理解它们的内涵。
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我觉得“补光板”的介绍不够全面,可以再多描述一些它在实际拍摄中的运用场景和技巧。
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这篇博客让我对影视灯光产生了浓厚的兴趣!希望以后能看到更多关于灯光设计的文章,深入探讨不同的摄影风格和灯光效果.
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写得不错,但我觉得对于专业爱好者来说还是不够深入。希望能看到更详细的案例分析和技术讲解!
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这篇文章很有用啊!我正准备制作一部关于影院灯光的纪录片,这些术语简直是我的宝藏!感谢作者分享。
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文章很详细,但有些专业术语确实比较难理解。建议可以添加一些图片或图表来辅助说明,更加直观的帮助读者理解!
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