时尚的前世今生（三）古典风格

这四个时期都属于古典艺术风格占主导地位的时期。我们所处的时代氛围、艺术风格、审美文化都是一样的。欣赏这四个时期的艺术作品，可以给我们带来同样的审美享受，感受到理性、严谨、自然、飘逸、雍容、古朴的审美特征。

理性严谨的古希腊建筑

文艺复兴时期的蒙娜丽莎油画体现了大自然的宁静

新古典主义时期古典建筑的代表——美国白宫

新古典主义时期油画

古典风格的历史背景：

要深入了解真正的古典风格，我们必须回到古典风格产生的公元前古希腊时期。

古希腊位于爱琴海地区。公元前8世纪至公元前6世纪，建立了许多奴隶城邦。公元前5世纪至公元前4世纪中叶，希腊的经济、文化高度发展，达到鼎盛时期。最终于公元前146年并入罗马版图。在航海和贸易的刺激下，古希腊的城市远离农业、手工业和商业的繁荣，具有现代城市的特征。城邦——个相继涌现。在城邦中，富人组成了中产阶级，这是城市生活的基础，统治者必须听取他们的意见。希腊的这种民主政治在一定程度上鼓励了学术、文学、艺术的发展，促进了哲学、政治学、美学等空前的发展。

希腊人崇拜诸神，将希腊神话视为艺术的精神起源。希腊神话是希腊人对自然和社会的美好幻想。他们相信神与人具有相同的形状和性格。因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，赋予其更加理想、完美的面貌。艺术形式。将强健的身体视为一切善与美的源泉。因此，希腊艺术主要体现在人神合一的雕塑和建筑上。宏伟的建筑和健康的人体雕塑，充分体现了古希腊艺术的高度和谐与规律、庄严与宁静、自然与严谨。

希腊人生活在浓厚的民主宽松和哲学思辨的氛围中，造就了洒脱、浪漫、诗意的气质，在审美上形成了自然、严谨、理性、和谐、优雅的美。

起源于古希腊时期的古典风格，对人类文明的发展起到了关键的推动作用，影响了人类社会的方方面面，如古典建筑、古典雕塑、古典绘画、古典音乐、古典舞蹈、古典文学等。奠定了人类社会一切发展的基石。

早期古典风格服装：

希腊的艺术精神还体现在希腊人的服饰上。古希腊的服饰极其简单朴素。它只是一块长方形的布料，不需要任何切割。它被披覆、包裹或系在人体周围，创造出一种带有美丽的垂褶波浪褶边的风格。面料方面，早期主要使用羊毛、亚麻。颜色多为白色或天然织物色。

希腊服饰上下垂的褶皱就像希腊建筑柱子上的凹槽，在阳光的照射下呈现出美丽的明暗和层次的变化。衣服上的褶皱随着人体的运动而有韵律和韵律，表现出人体的自由和健身。具有浓郁的乡村、自然、古典风格。早期古典风格服装的特点可概括如下：

1、服装款式以宽松为主，呈现出自然、合身的效果。

2.服装颜色多为白色、米色或自然织物色。

3、服装的细节以褶皱为特征，体现一定的韵律感和层次感。

在审美风格上，希腊古典风格女装注重外观的柔和、优雅、宁静，以舒缓、合理的曲线展现女性的身体曲线，呈现出一种田园诗般的宁静。体现了简约、简洁、传统和保守，没有碰撞和对比，没有太多的装饰细节和复杂的搭配。注重穿着的功能性，呈现精致舒适的生活方式。

石碑中的古希腊服装

奥运圣火点燃仪式上的古典服装

今日经典款式服装：

经过几千年的演变，古典风格的影响在我们的社会中随处可见。古典风格所呈现的自然、优雅、精致的审美追求是目前我国社会文化和流行审美中最主流的风格，占据着主导地位。如今的古典风格服饰在继承古典风格精髓的基础上，也呈现出新的面貌。

1. 风格

款式结构遵循古典艺术的审美规则和比例，在具体的款式设计上力求简洁大方，注重结构的对称、统一，不冲突。女性的肩、胸、腰、臀不被过度强调，保持自然状态。形状略呈H形和梯形，多采用不对称的一肩结构。

2. 颜色

古典风格的服装趋于庄重、淡雅，颜色采用高明度、低纯度的颜色，如米色、灰色、白色、粉色等，讲究色彩搭配的协调和醒目，避免强烈、跳跃的对比。

3.材质

材质上注重选用纱线、纱丝和柔软轻薄的针织面料，手感轻盈、滑爽、飘逸。尤其是针织面料，适合斜裁，能体现瀑布般的悬垂效果。

4.配件

配饰的造型比较简洁大方，其作用只是轻微的点缀，并不过分强调。主要包括腰带、围巾、手套和披肩，以及各种配饰。

5.化妆和发型

古典风格的发型大多是光滑平整的。发型重心低，以中下发飘逸为主。如果有发髻，发髻的位置一般较低。妆容一般以浅色或裸色为主，整体效果淡雅自然。体现了精致、含蓄、内敛的特点。

结论