panda 设计单位 东南大学建筑学院
建筑师 葛明
建筑面积 2002平方米
竣工 2015年
地点 江苏南京
原文刊载于《建筑学报》2015年12期。
1 园林作为方法
1.1 缘起
园林在当代的意义何在，能否从中发展出一种方法？
约从2002年起，我因院宅研究而开始思考这一问题，从2004年与董豫赣、王澍、童明一起设计天亚院宅起，开始真正有意识地以此作为设计研究的一个方向。2007年我们举行了一次“园林与建筑”的会谈，出版了文集，并相约每过十年再出一本。在此前后，董豫赣完成了清水会馆、红砖美术馆，童明完成了周春芽美术馆，王澍更是作品不断，而李兴钢等同道则越来越多。我约于2010年完成了如园，与此同时，我逐渐明确了设计研究中对于空间意义的追求，在此基础上，自己对如何从园林中发展方法有了一些基本的认识，尤其是在对山石的观法有所体会之后，越发明白了园林对于设计想象力的意义。
在我看来，“园林的方法”可以是指在当代一个类似设计园林的方法，但更多是指以园林作为工具的方法对当代建筑设计有何作用——就是以中国园林作为方法，能否帮助我们加深对当代建筑学的理解。为此，我刻意把园林的方法与我平行研究的空间的方法（体积法、结构法、不定形法）、类型学、概念建筑的方法加以区分，寻找它的特殊之处。自2010年起，我提出了“园林六则”作为园林方法的一种，并开始对各个专项进行研究，与此同时，对明园林变化的兴趣逐渐转向宋。
2012年起我开始设计微园，起初是一处厂房改造，只是有试着练习园林方法的机会。此后，机缘巧合，又逐步真的有了从房到园的机会，虽然从园的角度来说，基础条件并不理想，但重要的是，条件的限制反而使我有了反思园林方法的可能，促使它与别的方法结合。
△ 墨池东
△ 白厅
△ 白厅
1.2 园林六则的提出
思考园林方法时，我首先思考它与其他设计方法的异同。
罗西说过一段类似的话：建筑是从不模仿开始的，画画、舞蹈都是从模仿开始的；建筑之所以可以成为建筑学，是由于它是理性控制的。这句话为建筑学的学科性做了一个非常有意思的注解，而园林又必须是从模仿开始的，但这种模仿需要有某种特殊的想象力。这就是园林和通常认为的罗西式的建筑学所不同的地方：从模仿开始，而模仿的核心就是对历史的想象和对自然的想象。在这一指向中，对历史和对自然的想象或许就是以园林为方法带来的最大好处，它能有效地推动设计。与此同时，园林展开自然和历史想象的方式十分特别，需要仔细地寻觅进入的途径，还需要清楚地了解别的方法的长处。
在此基础上，我所提出的园林六则分别是：一、现生活模式之变；二、型；三、万物：山石第一/中介物第二/房屋花鸟池鱼再次之/林木无定所；四、坡法/结构/材料；五、起势；六、真假。为什么是“六”？源于“谢赫六法”。
六则之中首先需要注重园林方法与别的设计方法的相通之处，其后才是特殊之处。其中，希望直接相通的是第一则“现生活模式之变”，暗中相通的地方自然是空间论。虽是六则，做设计时则需要视情势而定，若试图引入，不拘于从哪一则开始。
其次，直接与建筑有关的则为两条，一处是第三则“万物”里的“房屋”，另一处是第四则“坡法/结构/材料”。其中“万物”，Myriad Living Things，是指“混杂的、有生气的事物”。很多人追问什么是中国的“自然”，简单一说，或许就是“生动”的意思。同样“万物”也需要体现生动的意思，如再缩小就是“活物”，甚至“尤物”。第四则中我更关心的是“坡法”，因为中国的“坡”是一个典型的“活物”，它把“结构、材料”融入进去了。
六则之中“型”是一枢纽所在，它的起点是认识“空”，认识如何分地。我经常思考一个问题：都说明、清的园林之前的建筑密度比较低，那么在一个野地里，做什么东西看起来像园林？我始终认为能在野地里做出园林更难，这就关涉空的呈现和分地的价值，它对于自然的想象、历史的想象要求最高。此外，从做设计的角度来说，“起势”（generating）十分重要，大概是“生成”的意思，还有一个意思是“判断大势”， 而“真假”（real/false）是个哲学问题。这些都是六则之中相对特殊的地方。
2 造园
2.1 “空”
微园位于南京老城之南，原址有两个厂房，此外还有西侧一个配电房，互不相干。南侧为两层，北侧为一层，都挺丑，中间空开，但没什么用。业主贾安明习书法，希望改成一个以中国书画为主的展馆。可以发现，场地之中房子几乎占满，那么，如何展开设计？
△ 改造前场地
我从改造开始，手段简明。首先把北侧厂房的两边各往下一走，可称之为“续坡法”，续出的两块就成为展览藏字藏画的地方，那些字在一个个小的隔间里面，像在一个个窟里放字一样。
△ 草图 ©葛明
大厂房中间原有大的部分，我称之为房中的“空”，展品多的时候可再做临时隔断。这样，大空间和小空间就衔接在了一起，原来大的空间获得了它的尊严，两侧的续坡也显得非常重要。这一方法和围棋先占边取势是一样的。
接着，续坡再与南侧的一层相接，两栋不相干的房子以及中间的空隙呈现为一个整体水平的空间。这样两个房子夹的“空”——我称为房间的“空”，也就特别了。
再接着，在房中的“空”里往下挖了一块，在房间的“空”里又挖了一个“空”。这样，房内房外的区别逐渐减弱，呈现的是连续不断的“空”。这使房子在场地之中逐渐消退，空间逐渐显现，不断变远，为走向园子提供了基础。
这里还用了一个“借”字。房借“空”，“空”又借房。这样，呈现出一处处房非房，廊非廊的意象，当在微园的各个地方，或房中，或房外，互借互成，一直能借到西侧土坡上的绿之后，园就开始成为可能。
△ 平面
2.2 观法
微园起于展，它的空间需要优先适用于中国书画。所以除了空间中的大尺度小尺度之外，还要有展览的尺度，这就需要研究特定的观法，而当代的东西同样可以进去和它匹配。我的考虑是采取什么观法可使“空”变活，使“空”具有尺度？如果对观法毫无感觉，如何去影响观者？
当时我期望一个当代的艺术家游历了微园，看了展的方式，能否感觉字不能太随意地写：原来还存在着这样一种空间。同时，我还期望微园对一个普通人来说还有一种别样的感觉，在空间中有安静凝视的机会，这种感觉我们曾经有过，但在慢慢消失。为此，我推敲了各种标高的叠合，使庭院的绿意渗透到空间之中，使空间的重心下移，既试图压低观者的目光，还试图提示场地上的各种分隔，使空间因观法而生动。
△ 白厅北
△ 书法展厅
2.3 结构
微园的起点是老房子，有原本的结构，我希望让它们在成园的过程之中发挥作用。
比如北侧厂房的大梁比较高，这能产生出什么讲究呢？中国以前上下一半，梁上的空间不用，留给眼睛，下面的空间留给身体。因此，在微园中，我和结构师淳庆一起仔细地处理了几乎每一道梁，理由就是上面的空间做得足，与身体有关的空间才能凸显得有意思。这种上下两分的做法被我称为“结构法”的一种，它能不知不觉地削弱房子固定为房子的定式。
为此，我把白厅的一架架大梁包起来，把黑厅的横梁一根根吊下来，都是让结构和空间共同发挥作用。尤其是着意处理了白厅里支撑大梁的侧柱之间的圈梁，它们和一个个龛同时发生着特殊的反应，它们正处在我所理解的上不上、下不下的位置，产生了飘忽的效果，从而又一次推远了空间。与此相仿，配电房西北加建的一小段房子的结构处理也十分重要，因为它挨着一小片竹林，所以它需要连接但又能被打破，从而使竹林一起成为园林中的一部分。为此，我在复厅特地用了减柱造，从而凸显了两根特殊的翻梁，以此形成了西侧竹林、廊、空、厅互连、互隔、互成的效果。
△ 白厅东
△ 黑厅
△ 复厅
因此对于我，白厅里的大梁处理和联系梁的设定，复厅中的减柱法和翻梁，每一个柱子、每一个梁，都试图配合着“空”的分隔和上下的区分。我后来还意识到，柱子和梁的比例之类至关重要。比如，白厅的那两根圈梁，是董豫赣、王澍喜欢的，他们觉得尺寸古怪而好。可以说，结构的尺寸和空间的“远”之间，似乎是有关的。
2.4 山石
理解山石是我对自己学园林的一种检验。大约2011年，董豫赣和我坐在环秀山庄看着假山喝茶，喝了三四小时，坐在石头前面，我觉得自己似乎能看出些石头的好来。那是我学园过程中十分重要的一次经历。
造园之中有了山石的构想，就开始与业主四处觅石，问题是好石难觅，而且也不可能、也无需做成复古。这显然不是简单的叠山或置石，对我来说，石头首先是要让容量扩大了的空间有所依托，因此石头的布法需要在平面中成为一种“势”，从外及内，迤逦而行，使相对匀质的空间因异质的出现而有伸缩跌宕的机会。更重要的是，石头要逼着空间变得准确，而且有意义。
△ 中院
△ 旱池
因此，微园在山石的设想初步出来之后，各类装折需要随之而动。比如南边成为黑厅，北边成为白厅；照理南边光线强烈，但反在亮处要做黑，暗处要做亮，从而获得幽而远的机会，这里很大一部分原因是由于考虑了山石走势所形成的空间分隔。
此外，石头高低、倾侧、轻重、黑白各不相同，如果和空结合紧密的话，可以使空的重心、方向不断变化，开始显现自己的特性，而不再只是抽象的空，石头自身也不再只是观法中的对象。
△ 黑厅 - 中庭
3 余言
回顾微园，房子这么密，空这么小，用什么办法成为园子？园子又如何推动着房子的变化？因为边界是限定的，所以要扩大空间的容量；这需要通过内和外的调节、忽高忽低的调节，然而空间容量扩大以后，又如何变得有意义？园林方法一直发挥着或隐或现的作用。不难发现，微园设计的起点是房中特殊“空”的追求，并通过观法带来历史的想象，通过结构带来物体的想象，石头带来自然的想象，但同时更为各个空的准确表达提供了机会。这几点一起推动着从房到园，又同时从园到房。所以微园作为房子的初步设计我做了一个星期，但是作为园子的房子的设计需要一年。
有意思的是，微园之后我再做设计，树石和结构更是成了主动意识，甚至根据这些来反推。其实仔细想来，多少是为了强化园林的方法和其余方法之间的联系和比对，比如现在处理的几处坡法，都突出了这些。董豫赣对我有一个提醒，发展坡法，要选择工艺简单、易于实现的，如果空间的尺度、对地的分型还没有出来，就需要避免工艺复杂的坡法。
可见园林的方法可以很大，也可以很小，当然更重要的，可能是随机应变，这是需要我不断加以练习的。
△ 四面厅
完整项目信息
设计单位：东南大学建筑学院
建筑师：葛明
设计：2012-2014年
竣工：2015年
地点：江苏南京
业主：贾安明
设计团队：陈洁萍、孔德钟、唐静寅、姜汶林、郭炜、淳庆（结构设计）
基地面积：2162平方米
建筑面积：2002平方米
结构形式：钢筋混凝土框架-剪力墙结构 钢筋混凝土排架结构（经加固与扩建）
摄影：赖自力、孔德钟、耿涛、贾安明
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用户评论
感觉这篇文章对园林设计阐述得非常清晰，而且很实用。以前总觉得园林设计都是艺术家的灵感，现在发现原来也有规律可循。这6个法则我感觉特别有用，尤其是“借景”和“藏景”，真的很有意思，下次设计自家的小院子可以试试！
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这篇文章讲的挺不错的，尤其是“因地制宜”和“动静结合”这两个法则，让我对园林设计有了更深入的理解。不过说实话，感觉文章有点学术味太浓，例子也比较抽象，如果能结合一些具体的案例分析会更生动形象一些。
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看完文章，感觉收获满满！以前对园林设计一知半解，现在终于明白一些基本的原则了。尤其是文章中提到的“曲径通幽”和“移步换景”，简直太妙了，让人忍不住想亲自去体验一下。
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这篇文章的标题太吸引人了，看完之后发现内容也还不错，不过感觉这6个法则有点过于笼统，感觉应该再深入一些，比如每个法则可以举一些具体的例子，这样更容易理解。
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这篇文章介绍的6个园林设计法则，确实很有道理，不过感觉文章的写作风格有点严肃，让人读起来有点枯燥，如果能加入一些插图或者视频，会更加生动形象。
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作为一名建筑专业的学生，我感觉这篇文章对园林设计的基本原则讲解得非常到位。这6个法则都很有参考价值，以后在做设计的时候可以认真思考一下。
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这篇文章写的挺好的，不过感觉有些地方不太好理解，比如“移步换景”和“因地制宜”，感觉有点抽象，如果能举一些具体的例子会更容易理解。
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我一直对园林设计很感兴趣，这篇文章让我对园林设计有了更深的了解。这6个法则都非常重要，尤其是“曲径通幽”和“藏景”，让人忍不住想设计一个自己的小花园。
有15位网友表示赞同！
这篇文章讲的挺专业，不过感觉对普通人来说可能有点难懂，如果能用更通俗易懂的语言解释，会更容易理解。
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这篇文章的标题挺吸引人的，不过看完之后感觉内容有点浅，没有太大的收获。感觉作者应该再多写一些具体的案例，让读者更容易理解。
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这篇文章很有参考价值，尤其是对那些想要学习园林设计的人来说，这6个法则可以作为入门指南。不过感觉文章的排版有点乱，如果能更简洁一些会更好。
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这篇文章的语言风格有点生硬，感觉不够亲切，如果能用更活泼的语言表达会更吸引人。不过这6个法则还是挺实用的，可以收藏起来慢慢学习。
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一直很关注园林设计，这篇文章算是让我对园林设计有了更深入的了解。这6个法则都非常实用，尤其是“借景”和“动静结合”，可以运用到很多设计中去。
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这篇文章写的太学术了，感觉跟我的生活没有太大的联系。不过这6个法则还是挺有意思的，可以用来分析一些经典的园林设计。
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这篇文章的标题有点夸张，感觉这6个法则并没有那么神奇。不过文章还是有参考价值的，尤其是对那些想要了解园林设计的人来说。
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这篇文章的作者是建筑界权威，所以文章的理论基础比较扎实，但是感觉文章的逻辑有点混乱，阅读起来有点吃力。不过这6个法则还是值得参考的。
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这篇文章的写作风格有点古板，感觉不够新颖。不过这6个法则还是挺实用的，尤其是“因地制宜”和“移步换景”，可以运用到很多设计中去。
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这篇文章的图文结合得很好，让人更容易理解这6个法则。不过感觉文章的深度不够，如果能再多讲一些理论知识会更好。
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这篇文章的标题有点标题党，感觉内容并没有那么吸引人。不过这6个法则还是挺有意思的，可以用来分析一些经典的园林设计。
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这篇文章写的挺不错，不过感觉有些地方不太好理解，比如“藏景”和“曲径通幽”，感觉有点抽象，如果能举一些具体的例子会更容易理解。
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